作者：喬宜男
“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人?！鄙蚶ㄔ谶@里道出了繪畫內在奧理的重要，這種奧理就是藝術規律即中國畫的筆墨規律。只有認識到筆墨規律的重要性，只有冥悟出筆墨的真正指向和內在規律，才能進入中國畫創作的核心殿堂。所以藝術家在解決了造型、構圖等方面的問題以后，就要著重研究筆墨規律。研究筆墨規律僅憑藝術家個人的有限藝術實踐及個體創作認知是不夠的。只有站在中國畫發展的歷史長河之上，才能從有限的個人感知中突破出來，才能把偏執的個體創作經驗與無限的美的歷程相融合，才能總結出些許超越自身局限的藝術規律來。
中國畫發展的基本脈絡是一個復雜的美學系統，有四個階段、四條線索。
第一個階段是中國畫的本源時期，時間從原始彩陶至兩宋。包括原始美術、商周青銅器、墓室壁畫、帛畫、畫像磚、畫像石、南北朝繪畫，這一時期是中國畫的生成時期，其藝術形態自由、率真、氣韻生動。
第二個階段是兩宋中國式寫實繪畫時期。藝術形式以線造型，骨法用筆既注重神韻，更注重客觀再現，主要以圖式編排再現世界，創造出了中國院體繪畫形式。
第三階段是貫穿元、明、清三代的文人畫階段。南宋末，由于院體寫實技法的成熟及書法藝術對線條本質審美的介入，士人畫審美初露端倪，文人畫形成。
第四階段為五四新文化運動至今的中西繪畫相互借鑒發展階段。
中國繪畫的四條線索是：其一，院體繪畫脈絡，是發展至今的工筆繪畫線索；其二，文人畫發展脈絡，發展至今為寫意畫或水墨畫線索；其三，民間繪畫線索；其四，書法藝術，書法是中國畫對抽象美、筆墨本質規律研究的切入點。
對中國畫的研究、對寫意花鳥畫的學習須納入這四個階段、四條線索的框架之下，方可對中國畫筆墨規律有一個完整的認識，方可結合個人的藝術實踐，結合時代精神，以個體情感為載體進行藝術創作。
筆墨規律要從意象造型、形式規律和筆墨情感三個方面進行研究。
意象造型是中國繪畫特有的造型方式，是相對于寫實造型與抽象形式而言。中國繪畫的本源階段是造型的稚拙時期，兩宋是圖式寫實階段。在中國式寫實與書法的抽象認知這兩塊基石之上產生了文人畫，文人畫的審美基礎就是意象造型，意象造型是對客觀對象由表及內的更深層的表達，是對對象精神及本質的對應，是從自然界的寫實造型中，由藝術家創造的高于自然的精神再現。齊白石稱之為似與不似之間，我們定義為賦予抽象的點、線、面以形象的含義，是更深層的似，是精神認知層面的似。
形式規律具體到寫意花鳥畫就是筆墨規律，筆墨規律是藝術創作的核心，是一個畫家藝術成熟的標志。形式規律首先是筆墨自身的樣態，用筆用線的狀態，以及因筆墨組合而形成為結構關系和生成關系，這種生成關系應該是有節奏和韻律的，既有普遍規律上的美感，又有個性的特征。而這種結構關系包括點、線、面的組合，具體而言有：點畫面、線畫面、點線畫面、線面畫面、面畫面以及由點、線、面共同構成的畫面。
筆墨與情感的關系是由筆墨規律決定的。情感是創作最終的目的，寫意花鳥畫創作的精神宗旨要通過筆墨體現，這種體現依靠的是筆墨本身。筆墨的樣態是需要我們用生活經驗的積累來表達的，更要通過自身的修養來映照。我們經常說的用筆苦澀、線條甜膩、筆墨老辣、運筆尖酸等都是把筆墨同生活感知對應的結果，而這種筆墨的直覺更是通過意象造型，通過筆墨關系以及畫面主題內容來達到對情感的表達和對時代情緒的把握。
喬宜男，1968年生。1990年畢業于西安美術學院國畫系。1993年畢業于西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任西安美術學院國畫系副主任、西安青年美術家協會主席?，F為中國國家畫院花鳥畫所所長、一級美術師，中國畫學會理事，中國美術家協會會員。
責任編輯:楊青
返回首頁
QQ客服
聯系我們
